影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”成功举办

10月18日，由中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会和法务工作委员会联合举办的影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”在京举办，现场上百名编剧、AI创作者、法务工作者济济一堂，分享了一场关于AI影视发展前景的讨论，这是业内第一个正式探讨AI影视应用和版权问题的论坛，现场气氛热烈，几名嘉宾从产业、创作、技术、播出平台、版权归属等不同角度进行了分享。分享环节由编工委秘书长王浩一主持，他说AI时代已经来临，可能会重塑影视行业的格局，传统的生产模式可能被打破，去中心化、短平快可能成为影视行业新的特点。当技术平权时，创意成为关键，对于编剧来说，既是机遇也是挑战，成为超级个体，将自己的创意形成作品，让市场检验，大家一直讨论的编剧话语权在AI时代可能会真的实现。编工委主任汪海林做了开场演讲，汪海林以美国近期引发行业震动的"AI虚拟演员"签约事件为切入点，指出人工智能技术正在引发全球演艺行业的权益结构变革。"这个被赋予人格化运营的虚拟形象获得了长期合约，对传统演员行业构成巨大挑战。"针对国内现状部分地方电影集团等机构正在研发的AI剧本创作系统。关键在于如何平衡技术创新与权益保护。若能参照美国模式，通过行业协会进行合理补偿，这种技术进步是可接受的。但在缺乏规范的情况下，免费使用版权内容进行训练则存在侵权风险。与此同时许多编剧同行已开始使用AI辅助创作剧本，并认为"虽然目前尚无法替代成熟编剧的创造性工作，但已成为优秀助手"。"我们不是要抵抗技术进步，"汪海林强调，"而是要在这个不可逆转的浪潮中，明确诉求、保护权益，让创作者能真正参与到这场技术革命中来。"北影世纪董事长李威克做了“从投资人角度看AI短剧的爆发》演讲”，深入剖析人工智能对影视内容创作、投资逻辑与人才结构带来的系统性变革。他指出，AI短剧、动态漫等新业态正快速崛起，成为资本布局与产业升级的关键赛道。当前一部80分钟的AI电影制作成本已降至50万至80万元人民币，制作周期可压缩至一个月以内；AI短剧的制作周期更可缩短至7–8天。并且AI生成内容在画面表现上已接近普通观众难以分辨的水平，其低成本、高效率、强可视化与高回报率的特点，正在重构传统影视工业体系。李威克强调“AI短剧已成为内容行业明确的增量市场，”“制作成本降至传统模式的五分之一，产能提升近十倍，叠加付费与广告等已验证的变现模式，使其具备极强的资本吸引力。”在他看来，平台扶持、爆款内容涌现与出海潜力共同构成该赛道的核心看点，投资方向也逐渐聚焦于技术工具型团队与原创内容厂牌。李威克进一步指出，轻量化创作模式正成为趋势：“如今3到5人的工作室借助AI工具，已能胜任平台级内容制作。”这种高效率、低人员依赖的业态，对传统重人力、长周期制片模式形成强烈冲击。他特别提到，短剧已成为中国文化出海的有效载体，在东南亚、中东等地区反响热烈，实现“轻量化文化输出”。谈及AI对就业结构的影响，面对冲击，李威克认为部分岗位首当其冲。“我们认为摄影、美术、音乐是第一波被迭代的岗位。”然而，他也指出，与情感、审美和人际沟通紧密相关的岗位，如编剧、导演、制片、宣发及演员的价值将更加凸显。展望未来，AI是工具而非对手，从业者应主动拥抱技术、重塑创作方式。“资金与市场机会已汇聚于此，把握工具、快速适应，才是应对行业巨变的关键。”AI影视制作人陈坤演讲的题目是“AI视频2.0时代我们应该追求什么？”他认为AI视频2.0时代，创作已从“单向生成”迈向“双向共创”。核心应追求实时可控的创作体验，实现边看边改、多模态交互精准还原创意。陈坤指出，AI影视已从以使用各类大模型为主的“1.0时代”，进入整合底层能力与专属功能的“Agent（智能体）2.0时代”。他现场演示了其团队开发的AI视频创作Agent“Aipai”，并表示此类工具的核心目标是大幅降低结构化视频内容的创作门槛。通过独创的“知识象限”与“能力象限”分析模型，陈坤阐释了AI与创作者的关系。他认为，当前AI主要在“传统影视与AI都能做”的领域实现降本增效，而未来真正的爆发点在于开拓“唯有AI能做到，传统影视无法实现”的全新内容形态，如互动影视与个人定制化作品。“Aipai”正是为了化解当前创作痛点而生。该工具旨在让创作者，尤其是擅长表达的编剧们，“忘掉提示词”，通过自然对话一站式完成从项目梗概、文字分镜、文生图、图生视频到后期合成的全流程，让AI成为懂灵感的“创作伙伴”。他强调，尽管技术飞速发展，但一切的根本仍是“讲一个好故事”，剧本始终是成功的关键。最后，陈坤展望了AI为内容带来的革命性变化：创作全过程可被完整留存、修改与迭代，未来内容将演变为可生长、可迭代的动态资产，为协作与创新开辟全新可能。火山引擎解决方案总监吴国钊的演讲题目是“AI解决方案的实践与未来”针对当前业内对AI技术的普遍焦虑，他指出应以更积极的视角看待变革：AI并非替代专业创作者，而是在创造一个前所未有的巨大市场。吴国钊在分享中透露，与传统电影年约5亿的观影人次相比，当下短剧平台的年观看量已达“千亿人次”级别。他认为，这是一个“将蛋糕共同做大”的过程。行外资本之所以乐观并踊跃入场，正是看到了这个全球性增量市场的巨大潜力。面对业内对自身价值被替代的担忧，他重申了AI的“工具”属性。“随着行业快速迭代，观众口味必然提升，市场最终会呼唤头部精品内容。而能制作出这些精品的，正是掌握了深厚行业知识与创作规律的专业人士。”AI的作用在于辅助提效，降低结构化内容的生产门槛，让创作者能更专注于核心的创意与审美。随后，他简要介绍了火山引擎及其旗下的豆包大模型家族。他强调，豆包是一个包含文本、图像、视频、语音等多种模态模型的“家族”，其能力已全面覆盖从剧本创作、分镜生成、视频制作到后期配音、风格转化的全流程。针对业界关心的“多镜头一致性”等技术难点，豆包的相关模型已能实现一次性生成多张主体一致的图片，有效保障了内容生产的连贯性。最后，火山引擎通过提供“扣子”等一站式创作平台，与各大电影节设立AIGC单元，以及与影视公司开展剧本批量生成等合作，旨在降低技术使用门槛，携手专业创作者共同开拓AI影视的新未来。爱奇艺AI剧场负责人王庆丰演讲题目是“AIGC发展趋势与爱奇艺合作策略”谈了平台如何将AI深度融入内容生产，并正式发布了旨在扶持创作者的“AI剧场”计划。该计划将为优秀AI影片提供制作补贴、专业辅导与会员分账等全方位支持。王庆丰指出，AI在内容领域的落地正遵循从UGC、PUGC到PGC（平台定制内容）的路径演进。目前，AI短剧、漫剧已在PUGC领域实现批量生产，而爱奇艺正在推进的AI剧场项目，则是对PGC领域的前瞻性探索，预计高质量AI影视内容将于明年集中上线。演讲详细展示了AI在影视制作各环节的应用。在剧本开发环节，爱奇艺内部工具“剧本工坊”能快速将百万字小说提炼为故事大纲、人物小传，并将角色情感关系、情节密度等要素进行数据可视化，为评估决策提供“体检报告”。在视觉开发上，平台实现了从剧本理解到场景、角色概念图生成的闭环，其生成效果与最终美术设定高度吻合，并能结合具体演员进行“虚拟试妆”。在配音领域，AI已能实现一人演绎多声部，或直接生成符合角色情感的外语配音，极大提升了内容出海效率。尽管AI视频生成能力进步神速，但王庆丰指出，当前许多

“不降品质，降水分”——爱奇艺&腾讯制片高手现场拆解“每一分钱该去哪儿”

昨日，由中国电视剧制作产业协会（简称“中制协”）主办的“降本增效”制片管理专题培训圆满举行。这场面向中制协会员的高规格闭门培训，吸引了百余家影视制片人参加，现场反馈异常热烈。中制协副会长兼秘书长苏晓开场直指“影视项目成本居高难降”的行业普遍痛点难题，为本次培训定下基调——不谈概念，只给解法。来自爱奇艺&腾讯平台的5位制片代表，围绕“预算管理、成本优化、拍摄周期、人员管理、技术创新”等关键环节，现场拆解“爆款实例”，为行业同仁提供务实可行的经验建议。爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁率先“开刀”，用“不可能三角”逼出真相，提出“剧本必须能拆表、项目必须能算清账、现场必须要留痕”的核心建议，并详解爱奇艺平台预算流程。刘宇宁提醒：钱多未必好事，层层转包、包工包料将削弱片方控制力，精准把控预算才能把握作品品质。平台“工具革命”随之亮出。爱奇艺制片管理中心资深制片马岩系统介绍了爱奇艺影视制片系统的全链路数字化工具，涵盖剧本拆解、场地管理、物资采购、财务验收等功能，通过云端协同提升制作透明度与效率。同时她还重点提示了几处极易出错的安全生产、舆情防控等风险点。腾讯视频影视内容制作部高级总监金瑜则从“增质提效”角度出发，带来“反向砍价”指南。分享了腾讯视频在预算模型、AI辅助创作、虚拟拍摄等方面的探索。她鼓励片方大胆启用新人、关注技术创新，回归创作本质，通过《雁回时》等爆款案例拆解，说明合理预算结构对项目成败的关键影响。“小钱办大事”的鲜活样本随后登场。腾讯视频影视内容制作部星和团队负责人刘明丽以400万单集成本、8.3分豆瓣评分、拉新升至S级的《无尽的尽头》复盘“极限操作”。她指出“好剧本自带吸引力”，在演员成本控制在35%以内、制作投入不低于65%的健康结构下，以扎实的创作和管理，就能实现社会价值与市场口碑双赢。技术分享环节同样干货满格。爱奇艺制片管理中心影视技术部总监陈炜就超高清制作标准落地进行解读，提示行业需在存储、算力、流程管理等方面提前布局，以应对技术升级带来的制作挑战，现场帮助制片方“交最少的学费，跑通最难的链路”。“降本”不等于“降质”，“增效”旨在“赋能”。当创作回归本质，管理精于实效，影视生产便能跳出粗放增长的旧模式，步入高质量发展的新阶段。长路共进，星光不负。期待本次培训播下的火种，在下一部作品开机时，化作照亮银幕与市场的那束光。

“广电21条”落地：放开尺度，握紧质量

近日，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，业内简称“广电21条”。这一堪称“近年来影视行业最重磅的监管松绑政策”发布后，产业瞬间沸腾 —— 影视板块多股涨停，单日资金净流入102.57亿元，资本市场用真金白银投下了信心票。热度背后，需提醒广大从业者：21条并非“全面放开”，而是以“弹性管理”取代“硬性限制”——松绑的是束缚，拧紧的是质量阀门。剧集松绑：从“限量”到“提质”1、40集上限“开口子”“21条” 适当放开40集上限的规定，格外引人注目。但需注意总局明确强调，在备案公示环节，剧集总集数原则上仍以40集为限；确需超过40集的，须由总局专项审核，严防 “注水剧”。2、古装剧“去比例”新规实施后，古装剧播出将不再受严格比例限制，转而根据市场和观众需求实施更加精准灵活的调控。但同时强调并非无限制扩容，需回归精品内容与剧本创作，摒弃“唯流量论”。3、季播剧“去间隔”取消“季播间隔至少一年”的硬性规定，系列IP可保持叙事连贯，既保障创作团队的叙事完整，也能更好延续观众的追剧热情，为季播剧生态注入新活力。4、单集时长不设限此外，总局在政策通气会上特别指出，不再严格限制单集时长，鼓励扶持类似《我爱我家》、《我的阿勒泰》等单集时长和集数精炼的优质作品。境外引进：把“好内容”请进来1、IP来源“全球化”新规在境外引进方面实现了显著突破。开放择取境外优秀作品进行高质量本土化改编，强调本土化改造，而非简单照搬。2、黄金档“开门迎客”支持引进优质海外电视剧、纪录片、动画片在卫视频道黄金时段播出，打破此前境外剧多年限制。3、指标“去帽子”同时取消单一主体引进指标数量限制，鼓励 “网台联动”，推动平台与卫视联合采购、联合播出，形成境外优质内容 “上大屏、进网络” 的长效机制。审查提效：效率与质量并重1、“绿色通道”仅限部分项目建立总局和省局同步审查机制。但并非所有剧集都可以同步审查，只有拟定在卫视黄金时段和重点平台首屏首页播出的重点剧目，或其他题材特殊的剧目，经省局、制作机构或播出平台提请，可采取同步审查的方式，最大提升审查效率。2、“边审边播”开放试点针对系列剧、情景剧、单元剧等类型，新规试行 “边审边播、边改边播” 机制，采用 “分集反馈、分单元调整” 的审核方式。实时吸收观众反馈，快速迭代精品内容。3、协审“瘦身” 总局把关除令行业振奋的协审上限50日、“非必要不协审”外，三类涉案剧明确需公安部审查：以重大革命史、公安史以及各个历史时期公安部主要领导同志为原型创作的；反映公安部部署的各项打击整治专项行动、形成全国性影响的重特大敏感案事件的；以跨境犯罪和境外执法合作为主要内容的剧目。全面提振：配套组合拳除上述内容需注意外，“广电21条”还包含诸多重要举措，共同构成一套全面系统的政策组合拳：一剧多星、网台联购联播全面放开；鼓励优秀微短剧进入电视端播出，实现大小屏内容双向流通；中插广告历史性恢复，每集允许一次，时长不超30秒；加快出台完善相关法律法规，问题艺人分级分类处理、版权保护同步升级等。归根结底，“广电21条”并非简单的规则调整，每一项调整的背后，都藏着对 “观众需求” 的深度回应。它将政策的发力点从“限制”转向“引领”，从“管住”转向 “激活” 。其核心愿景，是让创作回归本心，让市场良性循环，让观众成为这场内容革新的最大受益者。

从创意到成片，AI制作到底怎么落地？这场培训全面解析

为助力影视行业实现制作跃升、赋能产业升级，继首期AIGC全流程制作培训火爆收官后，8月4日，中国电视剧制作产业协会（中制协）举办的第二期AIGC应用培训再次升级返场。这次培训把焦点收得更紧 —— 拒绝泛谈技术概念，所有内容都冲着 “能用、管用” 去，力求扎扎实实地教大家如何把AI工具在影视制作各流程里用起来，真正实现AIGC工业化落地。作为面向中制协会员的高规格免费闭门活动，本次培训采用定向邀约制，约90位中制协会员单位主要相关负责人到场参会，4769人线上观看，现场反响热烈，参会者踊跃提问，并纷纷表示 “这场培训真的很实用”“很少听到如此具体且专业的分享”。在三个半小时的培训中，四位嘉宾依次登场，高效输出可直接 “上手跟做” 的实用干货。柠萌影视制片人陈抒泽以《从实用出发：影视公司的AIGC实践与探索》为主题，分享了柠萌影视在影视制作流程中探索AI应用的经历，以及对AI使用的探索心得。现场，陈抒泽还详细分享了他们 “亲测好用” 的AIGC各流程推荐工具集，从创意辅助到降本提效，每个环节都有具体推荐：腾讯视频智能创作平台部算法专家陈曦则从更加严谨、深入的技术角度，清晰展示了腾讯AI工作的底层逻辑与强大功能，现场观众纷纷拍照记录这难得的腾讯内部“脱水干货”分享。创作了AI玄幻IP《山海奇镜》并与周星驰导演合作《无名特攻队》的北京真爱拍科技有限公司CEO陈坤对AI在影视制作全链条的应用进行了实用对比和透彻解析。他着重强调，当前AI尚未抵达AGI阶段，不可寄望于 “许愿式” 指令实现自主创作，人类的创作逻辑与沟通智慧始终应占据主导地位。燕京理工学院戏剧影视文学专业讲师、后浪剧作课程讲师安宕宕以 “Less is More” 为核心理念，聚焦AI在剧本创作中的实践应用。她将剧本创作比作榫卯工艺，生动演示了如何训练AI从人物设计到故事主线的完整创作链路，实用性极强。此次培训为会员单位输送了极具产业价值的实战经验与专业洞见，在收获热议好的同时，更为影视产业的制作升级注入了扎实力量。未来，中制协将持续打造更多高效、务实的会员培训活动，真正助力行业打通痛点、实现高质量生长。

中制协法工委走访中国版权保护中心 共议影视版权保护新思路

2025年7月29日，为进一步加强影视版权保护体系建设，推动产业健康发展，中国电视剧制作产业协会法务工作委员会（以下简称“法工委”）秘书处及专家委员一行14人赴中国版权保护中心开展调研，并与版权中心领导及相关部门负责人就版权登记、认证确权、维权等核心问题展开深入研讨。一、活动概述：搭建交流平台，聚焦实务能力提升此次交流活动由中国电视剧制作产业协会法工委组织，以“深化版权保护合作，提升实务操作能力”为主题。与会专家代表参观了中国版权历史文化展厅，在版权交易促进大厅就影视行业痛点难点展开分析、交流研讨，旨在通过交流交往，形成资源共享与机制创新的基础，为影视产业版权保护注入新动能。二、实地观摩：数字化赋能版权保护活动伊始，法工委代表参观了全国首个版权历史文化专业展厅，通过展厅内的展示，与会代表们了解了版权登记全链条服务及数据技术在版权确权、监测维权中的应用，为影视行业提供了可借鉴的数字化版权保护方案思路。三、专家观点：理论与实践深度融合与会各大影视平台及法工委专家委员们首先介绍了影视行业发展的现状、痛点及面临的版权问题。各位专家学者也就相关问题进行了发言：著名知识产权专家、北京大学法学院教授，中国电视剧制作产业协会法务工作委员会名誉主任张平在发言中指出，版权保护需融合法律框架与技术创新，借鉴国际经验，推动“智能版权保护体系”建设。她强调，“产、学、研”协同共进与社会共治是破解数字时代版权难题的核心路径，呼吁构建“政府监管+行业自律+社会监督”的多层次保护网络。著名娱乐法学者宋海燕也就人工智能相关法律问题，围绕中国及国际经验，人工智能生成内容是否可以受到保护、人工智能训练数据的合规及合法性问题进行了发言。 中国电视剧制作产业协会法工委主任阳子指出，法工委将充分发挥桥梁作用，推动会员单位积极参与版权登记与规范使用，联合版权保护中心共同开展行业调研，完善行业自律机制，提升创作者与制作机构的版权保护意识。中国版权保护中心主任孙宝林基于对影视行业版权问题和人工智能版权问题的长期关注与研究，回应了与会代表对确权、维权等问题以及对未来合作的关切。此次调研标志着中制协法工委在版权保护领域构建“登记便捷、鉴定精准、维权高效、研训结合”的版权保护生态方面的良好愿景，以期与相关方面携手为中国影视产业发展赋予版权力量。