影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”成功举办
2025-12-26 来源：中制协
作者：中制协秘书处
10月18日，由中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会和法务工作委员会联合举办的影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”在京举办，现场上百名编剧、AI创作者、法务工作者济济一堂，分享了一场关于AI影视发展前景的讨论，这是业内第一个正式探讨AI影视应用和版权问题的论坛，现场气氛热烈，几名嘉宾从产业、创作、技术、播出平台、版权归属等不同角度进行了分享。
分享环节由编工委秘书长王浩一主持，他说AI时代已经来临，可能会重塑影视行业的格局，传统的生产模式可能被打破，去中心化、短平快可能成为影视行业新的特点。当技术平权时，创意成为关键，对于编剧来说，既是机遇也是挑战，成为超级个体，将自己的创意形成作品，让市场检验，大家一直讨论的编剧话语权在AI时代可能会真的实现。
编工委主任汪海林做了开场演讲，汪海林以美国近期引发行业震动的"AI虚拟演员"签约事件为切入点，指出人工智能技术正在引发全球演艺行业的权益结构变革。"这个被赋予人格化运营的虚拟形象获得了长期合约，对传统演员行业构成巨大挑战。"针对国内现状部分地方电影集团等机构正在研发的AI剧本创作系统。关键在于如何平衡技术创新与权益保护。若能参照美国模式，通过行业协会进行合理补偿，这种技术进步是可接受的。但在缺乏规范的情况下，免费使用版权内容进行训练则存在侵权风险。
与此同时许多编剧同行已开始使用AI辅助创作剧本，并认为"虽然目前尚无法替代成熟编剧的创造性工作，但已成为优秀助手"。
"我们不是要抵抗技术进步，"汪海林强调，"而是要在这个不可逆转的浪潮中，明确诉求、保护权益，让创作者能真正参与到这场技术革命中来。"
北影世纪董事长李威克做了“从投资人角度看AI短剧的爆发》演讲”，深入剖析人工智能对影视内容创作、投资逻辑与人才结构带来的系统性变革。他指出，AI短剧、动态漫等新业态正快速崛起，成为资本布局与产业升级的关键赛道。
当前一部80分钟的AI电影制作成本已降至50万至80万元人民币，制作周期可压缩至一个月以内；AI短剧的制作周期更可缩短至7–8天。并且AI生成内容在画面表现上已接近普通观众难以分辨的水平，其低成本、高效率、强可视化与高回报率的特点，正在重构传统影视工业体系。
李威克强调“AI短剧已成为内容行业明确的增量市场，”“制作成本降至传统模式的五分之一，产能提升近十倍，叠加付费与广告等已验证的变现模式，使其具备极强的资本吸引力。”在他看来，平台扶持、爆款内容涌现与出海潜力共同构成该赛道的核心看点，投资方向也逐渐聚焦于技术工具型团队与原创内容厂牌。
李威克进一步指出，轻量化创作模式正成为趋势：“如今3到5人的工作室借助AI工具，已能胜任平台级内容制作。”这种高效率、低人员依赖的业态，对传统重人力、长周期制片模式形成强烈冲击。他特别提到，短剧已成为中国文化出海的有效载体，在东南亚、中东等地区反响热烈，实现“轻量化文化输出”。
谈及AI对就业结构的影响，面对冲击，李威克认为部分岗位首当其冲。“我们认为摄影、美术、音乐是第一波被迭代的岗位。”然而，他也指出，与情感、审美和人际沟通紧密相关的岗位，如编剧、导演、制片、宣发及演员的价值将更加凸显。
展望未来，AI是工具而非对手，从业者应主动拥抱技术、重塑创作方式。“资金与市场机会已汇聚于此，把握工具、快速适应，才是应对行业巨变的关键。”
AI影视制作人陈坤演讲的题目是“AI视频2.0时代我们应该追求什么？”
他认为AI视频2.0时代，创作已从“单向生成”迈向“双向共创”。核心应追求实时可控的创作体验，实现边看边改、多模态交互精准还原创意。陈坤指出，AI影视已从以使用各类大模型为主的“1.0时代”，进入整合底层能力与专属功能的“Agent（智能体）2.0时代”。他现场演示了其团队开发的AI视频创作Agent“Aipai”，并表示此类工具的核心目标是大幅降低结构化视频内容的创作门槛。
通过独创的“知识象限”与“能力象限”分析模型，陈坤阐释了AI与创作者的关系。他认为，当前AI主要在“传统影视与AI都能做”的领域实现降本增效，而未来真正的爆发点在于开拓“唯有AI能做到，传统影视无法实现”的全新内容形态，如互动影视与个人定制化作品。
“Aipai”正是为了化解当前创作痛点而生。该工具旨在让创作者，尤其是擅长表达的编剧们，“忘掉提示词”，通过自然对话一站式完成从项目梗概、文字分镜、文生图、图生视频到后期合成的全流程，让AI成为懂灵感的“创作伙伴”。他强调，尽管技术飞速发展，但一切的根本仍是“讲一个好故事”，剧本始终是成功的关键。
最后，陈坤展望了AI为内容带来的革命性变化：创作全过程可被完整留存、修改与迭代，未来内容将演变为可生长、可迭代的动态资产，为协作与创新开辟全新可能。
火山引擎解决方案总监吴国钊的演讲题目是“AI解决方案的实践与未来”
针对当前业内对AI技术的普遍焦虑，他指出应以更积极的视角看待变革：AI并非替代专业创作者，而是在创造一个前所未有的巨大市场。
吴国钊在分享中透露，与传统电影年约5亿的观影人次相比，当下短剧平台的年观看量已达“千亿人次”级别。他认为，这是一个“将蛋糕共同做大”的过程。行外资本之所以乐观并踊跃入场，正是看到了这个全球性增量市场的巨大潜力。
面对业内对自身价值被替代的担忧，他重申了AI的“工具”属性。“随着行业快速迭代，观众口味必然提升，市场最终会呼唤头部精品内容。而能制作出这些精品的，正是掌握了深厚行业知识与创作规律的专业人士。”AI的作用在于辅助提效，降低结构化内容的生产门槛，让创作者能更专注于核心的创意与审美。
随后，他简要介绍了火山引擎及其旗下的豆包大模型家族。他强调，豆包是一个包含文本、图像、视频、语音等多种模态模型的“家族”，其能力已全面覆盖从剧本创作、分镜生成、视频制作到后期配音、风格转化的全流程。针对业界关心的“多镜头一致性”等技术难点，豆包的相关模型已能实现一次性生成多张主体一致的图片，有效保障了内容生产的连贯性。
最后，火山引擎通过提供“扣子”等一站式创作平台，与各大电影节设立AIGC单元，以及与影视公司开展剧本批量生成等合作，旨在降低技术使用门槛，携手专业创作者共同开拓AI影视的新未来。
爱奇艺AI剧场负责人王庆丰演讲题目是“AIGC发展趋势与爱奇艺合作策略”
谈了平台如何将AI深度融入内容生产，并正式发布了旨在扶持创作者的“AI剧场”计划。该计划将为优秀AI影片提供制作补贴、专业辅导与会员分账等全方位支持。
王庆丰指出，AI在内容领域的落地正遵循从UGC、PUGC到PGC（平台定制内容）的路径演进。目前，AI短剧、漫剧已在PUGC领域实现批量生产，而爱奇艺正在推进的AI剧场项目，则是对PGC领域的前瞻性探索，预计高质量AI影视内容将于明年集中上线。
演讲详细展示了AI在影视制作各环节的应用。在剧本开发环节，爱奇艺内部工具“剧本工坊”能快速将百万字小说提炼为故事大纲、人物小传，并将角色情感关系、情节密度等要素进行数据可视化，为评估决策提供“体检报告”。在视觉开发上，平台实现了从剧本理解到场景、角色概念图生成的闭环，其生成效果与最终美术设定高度吻合，并能结合具体演员进行“虚拟试妆”。在配音领域，AI已能实现一人演绎多声部，或直接生成符合角色情感的外语配音，极大提升了内容出海效率。
尽管AI视频生成能力进步神速，但王庆丰指出，当前许多
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