影视行业“2026开年第一会”圆满落幕 释放国剧振兴重要信号

3月13日-14日，影视行业“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳会展中心盛大举行。本次大会以“国剧振兴·创新突破”为主题，汇聚了国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等全产业链同仁共计3500余位精英翘楚，规模空前、阵容鼎盛。作为行业发展的风向标与晴雨表，大会不仅系统梳理了国剧高质量发展的战略路径，更围绕产业变革、长中微短剧底层逻辑、AI技术、分账模式革新、内容出海等行业痛点热点核心议题展开深度对话，全面彰显了中国电视剧产业在新起点上的创新活力与全球影响力。开幕式暨主旨演讲高层定调，大咖领航，全行业引爆开幕式上，深圳市委常委、宣传部部长张玲在致辞中表示，深圳正依托“中国硅谷”的科技实力和“外贸第一城”的出海优势，全力构建优质影视生态，推动影视与科技深度融合。她透露，深圳将借助承办今年亚太经合组织（APEC）会议的契机，加快打造“文化出海第一城”，并诚挚邀请全球影视人才“来了就是深圳人”，在这片改革开放的热土上共创精品、共筑梦想。张玲发言全文在随后的主旨发言环节，八位来自主管部门、行业协会、播出平台、头部制作公司及资深创作者的嘉宾，围绕大会主题发表了深刻见解，为行业发展提供了年度风向指引与多维度的思考。中制协会长、正午阳光董事长侯鸿亮指出，面对行业变局，国剧从业者正经历“阵痛中蜕变”。他强调，AI并非取代人类的“狼来了”，而是共建新世界的伙伴。行业将迎来三大变化：创作成本壁垒被打破、内容生态百花齐放、创作者能力需同步升级。他呼吁行业把创作权利真正归还给创作者，拥抱多元生态，并终身学习，以审美判断和人性洞察作为AI时代创作者的核心竞争力，共同书写国剧振兴的新篇章。侯鸿亮发言全文中制协常务副会长、爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出，AI科技创新正为影视行业带来真正的春天。他预测了“一一二定律”：单位内容成本将降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增加两个数量级。他倡导媒体平台从“中心化”向“去中心化”转型，强化公共服务性，打造专业影视创作智能体，推动平台与制作方的合作向分账模式迁移。他强调，无论技术如何变革，最大的资产依然是IP，核心终究要回归创意与艺术本质。爱奇艺龚宇发言全文腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟分享了腾讯视频在AI浪潮中的三层思考：学习、升级与进化。她认为，行业应“习其术”（学习使用工具）、“明其器”（理解产品变革）、“悟其道”（提升用户体验）、“观其势”（放眼全球竞争）。在实践中，腾讯视频正通过打造数字基座、促成技术艺术双向奔赴、在实战中淬炼技术，构建“人机共创”的未来。她强调，平台将坚持构建“内容生态雨林”，深耕IP，让技术成为传递情感的新桥梁，好故事永远是刚需。王娟发言全文中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家刘和平则提出“不畏浮云遮望眼”，人类永远是技术的驾驭者。面对AI的“快”，他认为剧本创作仍需“慢”，以慢打快。他坚守“营造典型环境，塑造典型人物”的创作理念，强调创作者应深入挖掘人物变化背后的深层文化成因，这是AI无法取代的独特价值。无论是历史题材还是当代题材，只有找到特定时期的历史背景与文化思潮，才能创作出具有唯一性和不可复制性的精品。

广电总局电视剧司赴中制协调研：直面真问题，求实破新局

11月20日下午，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇带队赴中国电视剧制作产业协会（以下简称“中制协”）开展调研，围绕当前剧集产业现状与未来发展路径进行深入交流。调研现场热烈务实，与会人员积极反映、建言献策，释放出主管部门与行业组织携手破局、共谋行业切实发展的强烈信号。“今天来到中制协，就是要听真话、查实情、求良策、取真经。”冯胜勇司长的坦诚开场，为整场调研奠定了“求真务实、直面问题”的基调。会议由中制协会长侯鸿亮主持，副会长兼秘书长苏晓首先简要汇报了中制协今年主要工作，从搭建产业大会、行业论坛等高效交流平台，到开展精准行业调研与协调、强化影视版权保护、推动行业专业能力建设、维护产业良好制作生态等维度，展现了协会服务行业的系列务实举措。随后的调研讨论环节，行业代表与主管部门现场对话互动交流，气氛热烈，畅所欲言。王辉、白一骢、张升、张金林、张晓晖、郭靖宇、程宇、曾映雪等副会长及多位行业代表打破常规会议壁垒，结合一线实践，围绕“青年人才与演员新人培养”“影视盗版侵权治理”“如何推进超高清落地”“分账模式探索”“加强创作创新，推进剧本中心制”“推进中剧与网络故事片发展”“广电21条出台后的审查协审效率及当前卡点”等行业核心痛点展开热烈讨论，大家既不回避问题，更积极探讨解决方案。电视剧司全程认真聆听，针对多项问题困难现场回应，并提出具体应对思路与推进方向。作为今年电视剧司新上任司长首次带队赴行业协会调研，本次3个多小时的高“含真量”会议，受到与会代表高度认可，普遍反映意犹未尽，期待此类“敢讲真话、能解难题”的交流探讨常态展开。冯胜勇司长在总结中充分肯定此次调研成效，并明确表示将全力赋能支持中制协进一步发挥行业桥梁与带头作用。一方面，强化司协联动与行业沟通，推动政策更贴近产业实际，对“版权保护”“超高清推进”“自审自播试点”“新人培养”“中剧及网络故事片业态推广”等重点问题专项攻坚；另一方面，大力支持中制协持续提升行业权威影响力，办好“中国电视剧制作产业大会”等品牌活动，积极探索更多举措、更高站位，切实带动剧集产业振兴繁荣。此次调研不仅让主管部门精准把脉行业真实生态，更明确具体地指出了当前产业面临的系列关键问题的解决方向。正如冯胜勇司长所言“共同努力、振兴国剧”不是一句口号，而是一种情怀和行动——主管部门与行业协会携手同行、同频共振，为处于转型关键期的中国剧集产业注入了坚定的信心与前行力量。

聚势而生，破局而行：一场关于国剧振兴的产业共振

当下中国剧集产业，正置身于一个宏大而复杂的坐标之中。一方面，“广电总局促进广电视听内容供给若干举措”等系列利好政策的出台，为行业注入了强劲的政策动能；另一方面，观众审美迭代、技术浪潮席卷、市场格局重塑，一系列深层次挑战亦不容回避。机遇与挑战并存，繁荣与泡沫同在，何为破局之道？如何真正实现从“高原”向“高峰”的攀登？10月29日，一场关乎国剧未来的全行业探讨如期而至。“聚势·破局——国剧振兴正当时”剧集论坛在北京成功举办，本次论坛由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局主办，中国电视剧制作产业协会承办，凝聚全产业链之势能，推动国剧攀登新高度。国家广播电视总局党组成员、副局长韩冬在致辞中为剧集产业高质量发展把脉定向，号召广大工作者深入学习贯彻落实党的二十届四中全会部署要求，牢记初心使命，共同努力为文化强国建设贡献电视剧力量。北京市副市长司马红表示，北京将以更开阔的视野、更务实的行动、更开放的心态，提供良好政策、周到服务、优质生态，为推动社会主义文艺繁荣贡献力量。振兴之本：匠心创作与时代机遇的双向奔赴“坚持以人民为中心，‘讲好’故事、讲‘好故事’。”国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇的发言，掷地有声地点明了国剧振兴的核心命题，这一理念不仅是政策导向，更是对艺术创作规律的深刻回归。创作一线的共识尤为鲜明。编剧徐萌以《漫长的季节》等时代精品的创作体悟，强调“尊重叙事逻辑，守护专业品格”，在喧嚣中呼唤对真实的开掘和匠心的回归。导演张永新从《觉醒年代》的实践出发，到《伟大的长征》展望而去，阐述“扎根文化沃土，书写时代华章”的磅礴力量，证明了最动人的故事，永远深植于民族文化的土壤和时代精神的脉动当中。演员迟蓬则从表演维度，分享了“让每个角色都扎根在生活的土壤里”的真诚信念，完成了从宏大叙事到个体塑造的价值闭环。行业领军者的实践分享则更具划时代意义。中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，深度分享了新政策下影视公司面临的机遇、挑战与未来路径，他真情呼吁行业同仁共同做长期主义的“种树人”，向下扎根，深耕内容，向上生长，拥抱变化。伴山（上海）文化传媒有限公司董事长郑林则从新生代视角，阐述了“从新生，到新生”的精品化路径，展现了行业代际传承的活力。破局之钥：生态共建与产业协同的合力托举北京作为文化阵地的“排头兵”，自2023年培育北京大视听品牌以来，涌现了《南来北往》《父辈的荣耀》《县委大院》《我的阿勒泰》等一系列时代精品。北京市广电局党组书记、局长王杰群介绍，北京大视听正以“精品创作机制”引领，构建首都视听新生态——从“着眼大格局”锚定国家战略方向，到“统筹大体系”整合全链条资源；从“抓好大剧本”夯实内容根基，到“打造大服务”破除创作障碍；从“深化大传播”拓宽作品影响力，到“聚力大联动”形成协同合力；从“把握大荣誉”树立行业标杆，到“发展大人才”储备未来力量，织就了“选题策划—创作生产—传播推广—人才培育”全流程生态闭环，形成了“选题多元、题材多样、故事多彩、叙事多姿”创作格局。福建、山东、广东、四川四省广电局领导的同台对话，更是一场别开生面的区域协同“政策路演”。从福建的“文旅深度融合”，到山东的“重点项目扶持与现实主义力作打造”，从广东的“科技赋能与沉浸式新视听”，到四川的“影视基地集群建设”，四省各展其长，生动演绎了地方政府如何通过精准施策，为剧集产业培育更肥沃的生长土壤，推动形成“百花齐放”的生动局面。平台端的战略布局聚焦内容本质，向多元延伸。腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟提出“以内容为核，向精品扎根”，凸显头部平台对精品品质的极致追求；爱奇艺高级副总裁、体验业务事业部总经理张航分享以科技与IP双项驱动的文旅融合创新实践，将剧集的价值从线上延伸至线下。虎鲸文娱集团优酷副总裁、总编辑张丽娜基于对“全场景文娱消费趋势”的洞察，勾勒出影视内容多场景全面发展的未来图景；快手科技高级副总裁马宏彬提出“以新质生产力服务影视创作高质量发展”，为技术赋能创作提供了新思路。国剧的振兴发展，同样离不开市场信心与学术视野。中金公司研究部执行总经理、传媒行业首席分析师张雪晴回应当前行业热点，务实剖析“剧集产业如何重新获得资本青睐”，为市场注入理性思考；中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师赵晖则通过讲解“智媒时代剧集生态的破壁与重构”，展望长中短剧多元共生，互哺共荣的繁荣图景。落地生根：从凝聚共识到实践开花本次论坛的核心亮点不仅在于思想碰撞，更在于推动实践落地。全国性科普视听行动的启动标志着产业功能进一步拓展。在中国科学院院士、著名太阳物理学家汪景琇院士汪景琇院士的见证下，“知识就是力量科普视听行动执行计划暨科普视听作品征集展播活动”正式启航，开辟了“影视+科普”的全新赛道，让科学精神通过屏幕传递到千家万户，为文化新业态注入新活力。四省重点项目签约更彰显了论坛的务实成果。八个具有代表性的合作项目现场落定：- 福建省《沉默的荣耀》图书出版与《孔雀》文旅融合项目，实现IP价值的深度开发；- 山东省《医生荣誉》与《光与霾》项目，聚焦现实题材创作与类型多元化创新；- 广东省与兴格传媒、长信影视的合作，布局沉浸式新视听与影视文旅IP协同发展；- 四川《万家灯火时》与“剧之家影视制作基地”的落地，兼具社会温度与产业厚度。论坛尾声，以“北京大视听”2026年度剧集片单的发布作为精彩句点。这份片单，清晰勾勒出“北京大视听”的品质追求与国剧创作的精品方向，为观众留下无限期待。“振兴国剧”，从来不是一句口号，而是一项系统工程，它需要政策的智慧、平台的担当、创作者的坚守、科技的赋能、市场的信心与区域的协同合力托举。前路或有挑战，但方向已然明晰。

影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”成功举办

10月18日，由中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会和法务工作委员会联合举办的影视沙龙“AI影视的时代是否已来临？”在京举办，现场上百名编剧、AI创作者、法务工作者济济一堂，分享了一场关于AI影视发展前景的讨论，这是业内第一个正式探讨AI影视应用和版权问题的论坛，现场气氛热烈，几名嘉宾从产业、创作、技术、播出平台、版权归属等不同角度进行了分享。分享环节由编工委秘书长王浩一主持，他说AI时代已经来临，可能会重塑影视行业的格局，传统的生产模式可能被打破，去中心化、短平快可能成为影视行业新的特点。当技术平权时，创意成为关键，对于编剧来说，既是机遇也是挑战，成为超级个体，将自己的创意形成作品，让市场检验，大家一直讨论的编剧话语权在AI时代可能会真的实现。编工委主任汪海林做了开场演讲，汪海林以美国近期引发行业震动的"AI虚拟演员"签约事件为切入点，指出人工智能技术正在引发全球演艺行业的权益结构变革。"这个被赋予人格化运营的虚拟形象获得了长期合约，对传统演员行业构成巨大挑战。"针对国内现状部分地方电影集团等机构正在研发的AI剧本创作系统。关键在于如何平衡技术创新与权益保护。若能参照美国模式，通过行业协会进行合理补偿，这种技术进步是可接受的。但在缺乏规范的情况下，免费使用版权内容进行训练则存在侵权风险。与此同时许多编剧同行已开始使用AI辅助创作剧本，并认为"虽然目前尚无法替代成熟编剧的创造性工作，但已成为优秀助手"。"我们不是要抵抗技术进步，"汪海林强调，"而是要在这个不可逆转的浪潮中，明确诉求、保护权益，让创作者能真正参与到这场技术革命中来。"北影世纪董事长李威克做了“从投资人角度看AI短剧的爆发》演讲”，深入剖析人工智能对影视内容创作、投资逻辑与人才结构带来的系统性变革。他指出，AI短剧、动态漫等新业态正快速崛起，成为资本布局与产业升级的关键赛道。当前一部80分钟的AI电影制作成本已降至50万至80万元人民币，制作周期可压缩至一个月以内；AI短剧的制作周期更可缩短至7–8天。并且AI生成内容在画面表现上已接近普通观众难以分辨的水平，其低成本、高效率、强可视化与高回报率的特点，正在重构传统影视工业体系。李威克强调“AI短剧已成为内容行业明确的增量市场，”“制作成本降至传统模式的五分之一，产能提升近十倍，叠加付费与广告等已验证的变现模式，使其具备极强的资本吸引力。”在他看来，平台扶持、爆款内容涌现与出海潜力共同构成该赛道的核心看点，投资方向也逐渐聚焦于技术工具型团队与原创内容厂牌。李威克进一步指出，轻量化创作模式正成为趋势：“如今3到5人的工作室借助AI工具，已能胜任平台级内容制作。”这种高效率、低人员依赖的业态，对传统重人力、长周期制片模式形成强烈冲击。他特别提到，短剧已成为中国文化出海的有效载体，在东南亚、中东等地区反响热烈，实现“轻量化文化输出”。谈及AI对就业结构的影响，面对冲击，李威克认为部分岗位首当其冲。“我们认为摄影、美术、音乐是第一波被迭代的岗位。”然而，他也指出，与情感、审美和人际沟通紧密相关的岗位，如编剧、导演、制片、宣发及演员的价值将更加凸显。展望未来，AI是工具而非对手，从业者应主动拥抱技术、重塑创作方式。“资金与市场机会已汇聚于此，把握工具、快速适应，才是应对行业巨变的关键。”AI影视制作人陈坤演讲的题目是“AI视频2.0时代我们应该追求什么？”他认为AI视频2.0时代，创作已从“单向生成”迈向“双向共创”。核心应追求实时可控的创作体验，实现边看边改、多模态交互精准还原创意。陈坤指出，AI影视已从以使用各类大模型为主的“1.0时代”，进入整合底层能力与专属功能的“Agent（智能体）2.0时代”。他现场演示了其团队开发的AI视频创作Agent“Aipai”，并表示此类工具的核心目标是大幅降低结构化视频内容的创作门槛。通过独创的“知识象限”与“能力象限”分析模型，陈坤阐释了AI与创作者的关系。他认为，当前AI主要在“传统影视与AI都能做”的领域实现降本增效，而未来真正的爆发点在于开拓“唯有AI能做到，传统影视无法实现”的全新内容形态，如互动影视与个人定制化作品。“Aipai”正是为了化解当前创作痛点而生。该工具旨在让创作者，尤其是擅长表达的编剧们，“忘掉提示词”，通过自然对话一站式完成从项目梗概、文字分镜、文生图、图生视频到后期合成的全流程，让AI成为懂灵感的“创作伙伴”。他强调，尽管技术飞速发展，但一切的根本仍是“讲一个好故事”，剧本始终是成功的关键。最后，陈坤展望了AI为内容带来的革命性变化：创作全过程可被完整留存、修改与迭代，未来内容将演变为可生长、可迭代的动态资产，为协作与创新开辟全新可能。火山引擎解决方案总监吴国钊的演讲题目是“AI解决方案的实践与未来”针对当前业内对AI技术的普遍焦虑，他指出应以更积极的视角看待变革：AI并非替代专业创作者，而是在创造一个前所未有的巨大市场。吴国钊在分享中透露，与传统电影年约5亿的观影人次相比，当下短剧平台的年观看量已达“千亿人次”级别。他认为，这是一个“将蛋糕共同做大”的过程。行外资本之所以乐观并踊跃入场，正是看到了这个全球性增量市场的巨大潜力。面对业内对自身价值被替代的担忧，他重申了AI的“工具”属性。“随着行业快速迭代，观众口味必然提升，市场最终会呼唤头部精品内容。而能制作出这些精品的，正是掌握了深厚行业知识与创作规律的专业人士。”AI的作用在于辅助提效，降低结构化内容的生产门槛，让创作者能更专注于核心的创意与审美。随后，他简要介绍了火山引擎及其旗下的豆包大模型家族。他强调，豆包是一个包含文本、图像、视频、语音等多种模态模型的“家族”，其能力已全面覆盖从剧本创作、分镜生成、视频制作到后期配音、风格转化的全流程。针对业界关心的“多镜头一致性”等技术难点，豆包的相关模型已能实现一次性生成多张主体一致的图片，有效保障了内容生产的连贯性。最后，火山引擎通过提供“扣子”等一站式创作平台，与各大电影节设立AIGC单元，以及与影视公司开展剧本批量生成等合作，旨在降低技术使用门槛，携手专业创作者共同开拓AI影视的新未来。爱奇艺AI剧场负责人王庆丰演讲题目是“AIGC发展趋势与爱奇艺合作策略”谈了平台如何将AI深度融入内容生产，并正式发布了旨在扶持创作者的“AI剧场”计划。该计划将为优秀AI影片提供制作补贴、专业辅导与会员分账等全方位支持。王庆丰指出，AI在内容领域的落地正遵循从UGC、PUGC到PGC（平台定制内容）的路径演进。目前，AI短剧、漫剧已在PUGC领域实现批量生产，而爱奇艺正在推进的AI剧场项目，则是对PGC领域的前瞻性探索，预计高质量AI影视内容将于明年集中上线。演讲详细展示了AI在影视制作各环节的应用。在剧本开发环节，爱奇艺内部工具“剧本工坊”能快速将百万字小说提炼为故事大纲、人物小传，并将角色情感关系、情节密度等要素进行数据可视化，为评估决策提供“体检报告”。在视觉开发上，平台实现了从剧本理解到场景、角色概念图生成的闭环，其生成效果与最终美术设定高度吻合，并能结合具体演员进行“虚拟试妆”。在配音领域，AI已能实现一人演绎多声部，或直接生成符合角色情感的外语配音，极大提升了内容出海效率。尽管AI视频生成能力进步神速，但王庆丰指出，当前许多

“不降品质，降水分”——爱奇艺&腾讯制片高手现场拆解“每一分钱该去哪儿”

昨日，由中国电视剧制作产业协会（简称“中制协”）主办的“降本增效”制片管理专题培训圆满举行。这场面向中制协会员的高规格闭门培训，吸引了百余家影视制片人参加，现场反馈异常热烈。中制协副会长兼秘书长苏晓开场直指“影视项目成本居高难降”的行业普遍痛点难题，为本次培训定下基调——不谈概念，只给解法。来自爱奇艺&腾讯平台的5位制片代表，围绕“预算管理、成本优化、拍摄周期、人员管理、技术创新”等关键环节，现场拆解“爆款实例”，为行业同仁提供务实可行的经验建议。爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁率先“开刀”，用“不可能三角”逼出真相，提出“剧本必须能拆表、项目必须能算清账、现场必须要留痕”的核心建议，并详解爱奇艺平台预算流程。刘宇宁提醒：钱多未必好事，层层转包、包工包料将削弱片方控制力，精准把控预算才能把握作品品质。平台“工具革命”随之亮出。爱奇艺制片管理中心资深制片马岩系统介绍了爱奇艺影视制片系统的全链路数字化工具，涵盖剧本拆解、场地管理、物资采购、财务验收等功能，通过云端协同提升制作透明度与效率。同时她还重点提示了几处极易出错的安全生产、舆情防控等风险点。腾讯视频影视内容制作部高级总监金瑜则从“增质提效”角度出发，带来“反向砍价”指南。分享了腾讯视频在预算模型、AI辅助创作、虚拟拍摄等方面的探索。她鼓励片方大胆启用新人、关注技术创新，回归创作本质，通过《雁回时》等爆款案例拆解，说明合理预算结构对项目成败的关键影响。“小钱办大事”的鲜活样本随后登场。腾讯视频影视内容制作部星和团队负责人刘明丽以400万单集成本、8.3分豆瓣评分、拉新升至S级的《无尽的尽头》复盘“极限操作”。她指出“好剧本自带吸引力”，在演员成本控制在35%以内、制作投入不低于65%的健康结构下，以扎实的创作和管理，就能实现社会价值与市场口碑双赢。技术分享环节同样干货满格。爱奇艺制片管理中心影视技术部总监陈炜就超高清制作标准落地进行解读，提示行业需在存储、算力、流程管理等方面提前布局，以应对技术升级带来的制作挑战，现场帮助制片方“交最少的学费，跑通最难的链路”。“降本”不等于“降质”，“增效”旨在“赋能”。当创作回归本质，管理精于实效，影视生产便能跳出粗放增长的旧模式，步入高质量发展的新阶段。长路共进，星光不负。期待本次培训播下的火种，在下一部作品开机时，化作照亮银幕与市场的那束光。