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  • 行业名编为“大讲堂”授课

    由协会编剧工作委员会发起的“薪火相传共度时艰” -- 编剧大讲堂公益直播活动自从5月18日开始,已经开讲了6期,累计听课千余人次,取得了很好的效果。

    每周四晚上8点,“编剧大讲堂”都会准时开讲,由著名编剧进行网上直播讲课,对年轻编剧及相关影视工作者进行免费培训。

    第一讲的老师是《永不消逝的电波》、《人民的正义》编剧,著名编剧余飞,他的题目是“别打了,编剧合作没那么难”,余飞老师着重讲了编剧之间合作的种种问题和解决方案,强调从互相尊重互相信任的角度出发,事先要签好合同,谈好各自的权利义务。余飞老师认为,合作中最重要的是三点:情,理,法,法律是最后的保障,但是前面的许多行为规范是要靠行业约定的。

    第二讲的老师是《铁齿铜牙纪晓岚》、《楚汉传奇》的编剧,中制协编剧工作委员会主任汪海林,他的题目是“提高叙事效率,做个场场有戏的戏精宝宝”。汪海林说,创意不能形成产业,因为创意不受法律保护,应该叫文化创作产业。

    汪海林认为,所谓的写戏就是写冲突,写人物关系的变化;戏剧的目的在哪里?在河对岸,关键是怎么样搭这个桥?这就是桥段。设计人物关系和创造戏剧情境,就是设计人和时间的关系,人和空间的关系; 先建构人物关系,然后解构人物关系,最后重构人物关系。所有故事都是这样。

    第三讲的老师是《泰》、《港》、《鼠胆英雄》的编剧,著名编剧和导演束焕,他的题目是“创作中的坑与墙”。

    束焕老师讲到:编剧的创作冲动往往来自于高概念和强情节,或者一个场景,甚至一句对白,但是写到后面,决定成败的因素是人物;真正好的剧本只有动作和对白,剧本中不要有废话,一句都不要。一开始就要给观众人物最核心的信息。


     

    束焕老师认为,影视剧应该给观众黑暗现实中的温暖。我们提出的解决方案可以是假的,但是问题必须是真的;不能为剧情放弃人物的性格、甚至放弃了类型,他再脱胎换骨,那也是价值观的成长、内心的成长,而不是性格特征的改变。

    第四讲的老师是《老九门》、《盗墓笔记》的编剧,著名编剧、制片人白一骢,他的题目是“狼狈的活着,或者优雅的死去”。

    白一骢老师说:编剧要被尊重,只能靠自己;我们要有被尊重的能力。大数据影响我们的创作从2014年已经开始,已经找不到可以流传的经典。在大数据影响创作之前,还有一些经典的东西。每次看到美剧、韩剧有新的作品的时候,自己感觉很沮丧,觉得大家都在做着毫无意义的事情。非常狼狈着活着,现在编剧没有太多的空间去创新。

    第五讲的老师是《滚蛋吧肿瘤君》、《后来的我们》的著名编剧袁媛,她的题目是:“剧本写作的前后工作”。

    袁媛老师说:写故事最难的是起头,选择走什么样的路是最难的。从人物入手或者从事件入手都是不容易的,没有明确的方向,指引你走向你的目标,这是第一道难关,所以先确定故事的主题和方向。

    关于塑造人物,袁媛老师说,任何物体都有3个维度:高度、宽度、深度;人也是3个维度:生理(建立起外在人设)、社会、心理。电影在前十分钟的处理原则:迅速建立观众对电影的认知和感受,吸引住观众继续看下去。有意思的冲突带来的悬念,主题的呈现,人物的塑造,就这两个关键点。

    第六讲的老师是《新水浒传》《平凡的世界》编剧温豪杰,他的题目是“编剧的自我修养”。

    温豪杰老师说,编剧没有什么捷径,编剧的诀窍就是多写。即使是专业院校毕业的编剧也是靠多写来积累经验:1、在一场戏中,人物目的必须明确,且在贯穿当中。2、人物危机必须存在,哪怕是情感故事也如此。3、一定是要冲突着讲故事,不要流于交代,一旦流于交代就没有冲突的讲故事,故事就会不好看。4、最终要把它变成情感戏,能产生更大的化学力量打动人。5、动作指向性要明确,接下来要做什么?下一场戏或下一阶段,人物接下来的动作是什么?这个一定要清晰。6、不要矫


     

    情,平实的把故事讲好。7、要明确戏剧的目的是什么?一切的设置都是为了戏剧目的。

    “编剧大讲堂”计划开办10期,接下来还有知识产权律师讲堂、平台购片负责人讲堂等,目的是让年轻编剧及相关的影视工作者们进一步了解知识产权的相关法律法规和市场动态,避免闭门造车现象。